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Grace Ellen Barkey’s performances are characterised by an excess of, or lack of, something. She always creates a world filled with strange, sensual, absurd figures. Clownlike and grotesque exaggerations that lie somewhere between animal and human, amorphous and monstrous; and that always balance on a fragile paradox where melancholy, harmony, humour and hope inexplicably take shape.

As a performer, Grace Ellen Barkey appears in the work of Jan Lauwers, where she provides commentary on the contents of his performances as an Indian princess, among others, for example in Caligula (1998), No Comment (2001), and The blind poet (2015).

Grace Ellen Barkey is also steadily building on her visual oeuvre. Her most recent installations attest to a stillness. An internalisation. “The unspoken, that which is not revealed, is expressed in the absurd but also in the mystical”, says Grace Ellen Barkey. Both the delirious imagination and the stillness are attempts to express the unspeakable. In these installations, the spectator’s senses are not overloaded and overstimulated with absurd, grotesque and surreal images, whose interconnection cannot be grasped at a purely rational level. The starting point of her installations is Grace Ellen Barkey’s personal relationship with nature and its transience. In 2021 she decolonised her name and used the name of her grandmother, Grace Tjang. In this way she allows a different history to vibrate through her identity as an artist.

Her visual work has recently been exhibited at Witte de With Center for Contemporary Art (Rotterdam), Poortersloge (Bruges), CC Strombeek, UZ Jette and Coup de Ville (Sint-Niklaas), M HKA (Antwerp), mumok (Vienna), Berliner Festspiele (Berlin), EcoC24 (Salzkammergut),…

Grace Ellen Barkey, together with Lot Lemm, was part of the artist duo Lemm&Barkey. Their work was exhibited at BOZAR (Brussels), Benaki museum (Athens), Musée des Arts décoratifs (Paris), CC Strombeek, Dr. Guislain museum (Ghent), and Triënnale Hasselt / Superbodies, among others.

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Benno Ure is Professor of Paediatric Surgery at Hanover Medical School. He lives in Hanover and Vienna.

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Text: Residenzverlag

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2013-2018 she studied stage design at the University of Music and Performing Arts Graz. She has created theater works at the Volkstheater München europa flieht nach europa, Kosmos Theater Wien Jeeps and Volkstheater Wien Die Reißleine (directed by Anna Marboe), Kompost Horror at the Theater an der Parkaue (directed by Leonie Graf, Manuel Gerst) and The Great Gatsby at Schauspielhaus Bochum (directed by Zita Gustav Wende).

Sophia Profanter designed set designs for If in Doubt (director Till Gombert) and Liebe/ eine argumentative Übung (director Zita Gustav Wende). She also developed the work DELPHIN oder im Freibad meiner Gefühle with the theater collective undBorisundSteffi and is a co-founder of the artists’ collective KURG HUHU.

Sophia Profanter (Allemagne) est scénographe et costumière indépendante pour le théâtre et le cinéma. 

De 2013 à 2018, elle a étudié la scénographie à la Kunstuniversität de Graz. Elle a travaillé au théâtre, notamment au Volkstheater München europa flieht nach europa, au Kosmos Theater Wien Jeeps et au Volkstheater Wien Die Reißleine(mise en scène Anna Marboe), au Theater an der Parkaue Kompost Horror (mise en scène Leonie Graf, Manuel Gerst) et au Schauspielhaus Bochum Der große Gatsby (mise en scène Zita Gustav Wende). 

Sophia Profanter a conçu des décors pour Im Zweifelsfall (mise en scène Till Gombert) et Liebe/ eine argumentative Übung (mise en scène Zita Gustav Wende). 

Elle a également développé le travail DELPHIN oder im Freibad meiner Gefühle avec le Theaterkollektiv et BorisundSteffi et est cofondatrice du collectif d’artistes* KURG HUHU.

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Après ses études à la « Hochschule für Musik und Theater Hamburg », Bene Greiner (Allemagne) a été membre d’un ensemble au « Schauspiel Frankfurt », au « Konzert Theater Bern » et au « Schauspielhaus Graz ». Aujourd’hui, il est membre des collectifs « OSTsisters » et « schöner scheitern » et travaille en tant que créateur de théâtre indépendant en Suisse, en Allemagne et en Autriche. Dans ses projets, Bene rencontre le public d’égal à égal et tente de rendre des thèmes brûlants accessibles de manière ludique. À savoir, il croit toujours que le théâtre peut sauver le monde – au moins un peu.

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As a freelance musician, deeLinde sings and plays in numerous projects, ensembles and productions. The Sydney Opera House and distant countries such as Egypt, USA, China and Pakistan were, along with many European stages, destinations for extensive concert tours. Her own projects include the internationally acclaimed string trio Netnakisum, with whom she released five albums, the Kusimanten and the recently founded duo deeLinde & Emiliano Sampaio.

She won the World Music Award in 2014 with the band Madame Baheux and the New German Jazz Prize in 2019 with Shreefpunk. deeLinde is known for her versatility in addition to her main instrument, cello and vocals, and is at home on many instruments.

Her roots, which are based in folk music, are still an important to her and her projects. She teaches dance music at workshops and yodeling.  The yodeling learning APP or the international online yodeling workshop for the Arab region is one of deeLinde’s extraordinary successes.

deeLinde is also the proud mother of three children and is currently studying music therapy at KUG.

deeLinde (Autriche) est descendante d’une célèbre dynastie de musiciens folkloriques de Styrie. Qu’il s’agisse de traditions alpines, de musique classique, de rock, de pop ou de freestyle, la cofondatrice du groupe Netnakisum est une maîtresse du groove sur son violoncelle. 

En tant que musicienne indépendante, deeLinde chante et joue dans de nombreux projets, ensembles et productions. L’Opéra de Sydney et des pays lointains tels que l’Égypte, les États-Unis, la Chine et le Pakistan ont été, avec de nombreuses scènes européennes, les destinations de vastes tournées de concerts. Ses propres projets comprennent le trio à cordes Netnakisum, de renommée internationale, avec lequel elle a sorti cinq albums, le Kusimanten et le duo récemment fondé deeLinde & Emiliano Sampaio.

Elle a remporté le World Music Award en 2014 avec le groupe Madame Baheux et le Neuer Deutscher Jazzpreis en 2019 avec Shreefpunk. deeLinde est connue pour sa polyvalence en plus de son instrument principal, le violoncelle et le chant, et est à l’aise sur de nombreux instruments.

Ses racines, basées sur la musique folklorique, sont toujours importantes pour elle et ses projets. Elle enseigne la musique de danse lors d’ateliers et le yodel. L’APP d’apprentissage du yodel ou l’atelier international de yodel en ligne pour la région arabe est l’une des réussites extraordinaires de deeLinde.

DeeLinde est également l’heureuse mère de trois enfants et étudie actuellement la musicothérapie à la KUG.

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Justin Ouidiga (Burkina Faso), connu sous le nom de scène « GSK », est un acteur burkinabé qui a acquis une large reconnaissance grâce à son jeu impressionnant. Sa carrière a commencé par un casting pour un rôle dans un court-métrage, ce qui l’a finalement conduit au cinéma. Il a joué dans des films tels que « Le Fauteuil » de Missa Hebié et « Le Cœur du Lion » d’Aboubacar Diallo. GSK a suivi une formation de sept ans à l’Atelier Théâtre Burkinabè (ATB) et s’est fait connaître par son interprétation dans la série populaire « Affaires Publiques ». Ouidiga s’intéresse entre autres au théâtre interactif, aux techniques de creation collective, aux pieces théâtrales d’intervention sociale et au théâtre communautaire. Parallèlement à sa carrière d’acteur, il est également menuisier, marié et père de trois enfants. En 2020, il a été récompensé pour la meilleure interprétation masculine lors des Sotigui Awards.

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Her songs deal with the lives of young Africans in general, social issues and are encouraging girls to go to school. Her references are the great names of African music, such as Asa, Ismaël Lô, Fatoumata Diawara, Lokua Kanza, Bruno Mars… Nabalüm’s Afro-soul music showcases her powerful, velvety voice, full of emotion.

In 2014, she took part in the “Star Karaoke” singing competition organized by Côte d’Ivoire’s national television station (RTI), which is where her professional career began. Her 1st Ep “Myamê” was released in 2016, earning her a “Visa pour la création” award from the Institut Français de Paris, and a 3-month residency at the Cité des Arts in Paris the same year to write her album “Saké”.

Her first concert took place at the Bellevilloise (Paris) in May 2016, followed by an African tour in 2017 (the visa pour la création tour) in 10 African countries including Guinea, Ghana, Madagascar, Rwanda, Djibouti, Sudan, Burundi, to name but a few. The following year, Nabalüm played at the Institut français d’Abidjan for FEMUA II. In July 2018, she released her album Saké, which was very well received not only in Burkina Faso. Since then, she has been scouring the stages to promote her talent, causing a sensation at the latest edition of MASA 2024 in Abidjan. Nabalüm has just been crowned best female artist at the Kundé d’or 2024. From stages in Cameroun to the Pan Piper in Paris, “La Blackqueen”, as she likes to be called, is an integral part of the Burkinabe and African music scene.

Nabalüm (Burkina Faso) est autodidacte, auteure compositrice et interprète. Elle est née à Abidjan, dans le quartier populaire de Koumassi en Côte d’Ivoire, bercée par la musique de son pays natal, elle reste pourtant très attachée à ses racines. Elle chante en mooré, français et malinké…

Ses chansons racontent la vie de la jeunesse africaine en général, les faits de société, et encourage la scolarisation des jeunes filles. Ses références sont les grands noms de la musique africaine tels que Asa, Ismaël Lô, Fatoumata Diawara, Lokua Kanza, Bruno Mars… Sa musique Afro-soul met en évidence sa voix puissante, veloutée et pleine d’émotions.

Elle partipe en 2014 au concours de chant “Star Karaoké” organisé par la télévision nationale ivoirienne (RTI), c’est d’ailleurs de là que sa carrière professionnelle débute. Son 1er Ep “Myamê” sort en 2016 et grâce à celui-ci elle devient lauréate “Visa pour la création” de l’institut Français de Paris, elle bénéficiera la même année d’une résidence de 3 mois à la Cité des arts de Paris pour l’écriture de son album “Saké”.

Son premier concert aura lieu à la Bellevilloise (Paris) en mai 2016, s’en suit une tournée africaine en 2017 (la tournée visa pour la création) dans 10 pays africains dont la Guinée, le Ghana, Madagascar, le Rwanda, Djibouti, le Soudan, le Burundi, pour ne citer que ceux-là. ElIe jouera l’année suivante à l’Institut français d’Abidjan pour les FEMUA II. En juillet 2018, Nabalüm sort son album Saké qui est très bien accueilli au Burkina Faso et ailleurs. Elle écume depuis lors les scènes pour promouvoir son talent, elle a fait sensation à la dernière édition des MASA 2024 à Abidjan. Nabalüm vient d’être sacré meilleure artiste féminine au Kundé d’or 2024. Des scènes au Cameroum en passant par le Pan Piper à Paris, “La Blackqueen” comme elle aime se faire appeler est une valeur sûre de la musique Burkinabè et africaine.

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After completing her directing studies at the Russian Institute of Theatre Arts in 2018, she worked as an independent director in repertory theaters in the Russian-speaking field. In 2020/21, she moved with her family back to Germany and began her MA studies in ‘Expanded Theater’ at the Hochschule der Künste in Bern. Her Master’s project, ‘Frontstage’—a documentary piece about manhood between game and war, involving a Ukrainian and a Russian actor—was invited to the Heidelberger Stückemarkt in 2024. In the same year, Polina also got selected for the International Forum of the Theatertreffen.

Artistically, Polina is interested in the intersection of performers’ identity, their roles, and the sense of presence through performative tools. Her work delves into social and political themes from personal perspectives and aims to build cultural bridges. In her creative process, she frequently applies a documentary approach. She collaborates with both professional actors and non-professionals.

Since 2020, she lives with her family in Heidelberg.

Polina Solotowizki (Allemagne) est née à Moscou en 1993 et a passé son enfance en Allemagne. Elle a grandi au milieu des cultures allemande, russe et juive. Déjà en tant que lycéenne, elle a participé à de différents projets de théâtre dans différents domaines. Après avoir terminé ses études de mise en scène à l’Institut russe d’art théâtral en 2018, elle a travaillé comme metteuse en scène indépendante dans des théâtres de répertoire dans les pays russophones. En 2020/21, elle est retournée en Allemagne avec sa famille et a commencé ses études de master en Expanded Theatre à la Haute école des arts de Berne. Son projet de master « Frontstage » a été invité au Heidelberger Stückemarkt en 2024 – c’est une pièce documentaire sur la masculinité entre le jeu et la guerre, dans laquelle interviennent un acteur ukrainien et un acteur russe. La même année, Polina a été sélectionnée pour le Forum international du Theatertreffen.

Sur le plan artistique, Polina Solotowizki s’intéresse à l’interface entre l’identité des acteurs et actrices, leurs rôles et le sentiment de présence à travers des moyens performatifs. Dans son travail, elle aborde des thèmes sociaux et politiques à partir de perspectives personnelles et tente de construire des ponts culturels. Dans son processus artistique, elle adopte souvent une approche documentaire. Polina travaille aussi bien avec des acteurs professionnels qu’avec des amateurs.

Depuis 2020, elle vit à Heidelberg avec sa famille. 

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For instance, his recent project Equilibrium Wind shines a light on the role of cotton workers worldwide. Cotton has a long and varied history, and is still the frequent subject of international debate on topics such as poverty reduction, agricultural subsidies, and the Strategic Development Goals (…) Through encounters with the people who underlie the cotton industry, Oussou’s approach can be seen as a proposal engendering hope for an ideal production and distribution cycle. (…)

His project Impossible is Nothing began by fabricating and burying a replica of the royal throne of Béhanzin, who was the king of Dahomey before it was colonized by France. Much later, Oussou organized a series of performances, including an excavation of the site by archaeological students, surfacing conceptual issues that underly debate on the return of plundered art and artifacts.

In December 2023, Oussou spent a month in residence in the Operndorf Afrika to work with the weavers, potters and founders of Ziniaré in Burkina Faso and to create pieces for the theatre production of DECONFINING.

Thierry Oussou (Bénin/Pays-Bas) a étudié l’art à la Rijksakademie aux Pays-Bas. La pratique de cet artiste visuel et conceptuel englobe une variété de médias. Il étudie le patrimoine matériel et immatériel qui a été oublié par les institutions ou les communautés locales et cherche à comprendre les effacements et les continuités du passé dans le présent. Des travailleurs du coton aux chauffeurs des transports publics, ses recherches visuelles visent à souligner, ou plutôt à rendre visibles, les différentes conditions de travail qui existent et la manière dont elles affectent la société dans laquelle nous vivons. 

Par exemple, son projet Equilibrium Wind met en lumière le rôle des travailleurs du coton dans le monde entier. Le coton a une histoire longue et variée, et fait encore souvent l’objet de débats internationaux sur des sujets tels que la réduction de la pauvreté, les subventions agricoles et les objectifs stratégiques de développement (…) À travers des rencontres avec les personnes qui sont à la base de l’industrie du coton, la démarche d’Oussou peut être considérée comme une proposition engendrant l’espoir d’un cycle de production et de distribution idéal. (…) 

Son projet Impossible is Nothing a commencé par la fabrication et l’enfouissement d’une réplique du trône royal de Béhanzin, roi du Dahomey avant sa colonisation par la France. Bien plus tard, Oussou a organisé une série de performances, y compris une fouille du site par des étudiants en archéologie, faisant apparaître des questions conceptuelles qui sous-tendent le débat sur la restitution des œuvres d’art et des artefacts pillés.

En décembre 2023, Oussou a passé un mois en résidence au Village Opéra pour travailler avec les tisserands, les potiers et les fondateurs de Ziniaré au Burkina Faso et pour créer des pièces pour la production théâtrale de DECONFINING.

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The artistic practice of Ava Binta Giallo is based on intuitive, sensory searching. Through painting, film, sculpture, and installation, they explore the pictorial and the surrounding physical space. Conceiving the works as topographies of moods and atmospheres, the process-oriented work gives rise to compositions that emphasize the interconnectedness of all material and immaterial forms. Through partially spontaneous gestures and ritualized procedures, as well as purposefully layered material, Giallo emphasizes the importance of the intangible as a figurative element. They explore the liminal areas between the visible and the invisible, canvas and motif, as well as living body and architectural space as a vehicle for an experimental exploration around issues of memory and trace. (Anne Zühlke, 2023)

Ava Binta Giallo (Allemagne/Guinée) a reçu sa formation, entre autres, à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Cette artiste visuelle, poète et cinéaste analogique vit et travaille entre Vienne/Autriche et Mindelo/Cabo Verde. Giallo se concentre sur l’artisanat du tissage, à la fois techniquement et métaphoriquement, pour créer une structure et un réseau de connexions. Elle travaille également avec le symbole de la spirale, l’escargot (Festspielhaus Afrika). Une forme qui symbolise la liberté des possibilités dans son ouverture.

La pratique artistique d’Ava Binta Giallo est basée sur une recherche intuitive et sensorielle. À travers la peinture, le film, la sculpture et l’installation, Giallo explore l’espace pictural et l’espace physique environnant. Concevant les œuvres comme des topographies d’humeurs et d’atmosphères, le travail axé sur le processus donne lieu à des compositions qui soulignent l’interconnexion de toutes les formes matérielles et immatérielles. Grâce à des gestes partiellement spontanés et à des procédures ritualisées, ainsi qu’à la superposition délibérée de matériaux, Giallo souligne l’importance de l’intangible en tant qu’élément figuratif. Giallo explore les zones liminales entre le visible et l’invisible, la toile et le motif, ainsi que le corps vivant et l’espace architectural comme véhicule d’une exploration expérimentale autour des questions de la mémoire et de la trace. (Anne Zühlke, 2023)

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At the Hochschule der Bildenden Künste Saar, she teaches students on the Master’s degree programme in Curating/Exhibitions. In May 2022, she also took over the programming of the HBKsaar gallery and the organisation of exhibition operations as a lecturer for special tasks.

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We are farmers who run their farms organically or conventionally and people from various professional groups who feel connected to farming and are committed to its preservation. Since 1974, we have been a grassroots farmers’ movement and a non-partisan organisation that pursues agricultural policy and educational work. We are part of the worldwide small farmers’ movement “La Via Campesina” with organisations in 73 countries and 200 million members.

The seven-member board of the ÖBV is made up of farmers from various federal states. We are proud that women and men are equally represented on the board. Together with active members from all over Austria, we develop a wide range of projects for a farming future. Our employees support this work and provide additional impetus.

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He combines Gorkiewicz’s interest in the formal language and aesthetics of everyday objects with a pseudo-scientific, meticulous approach in order to raise questions about representation in both concrete and figurative contexts. Through their exaggerated and over-precise form of presentation, the objects lose their original purpose, while at the same time the artist appropriates these objects and their original legibility.

The artist allows himself a change of context by crossing over into music, thus expanding his professional field of activity.

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In 1998, a decisive event occurred that had a lasting impact on Forouhar’s life and work: Her parents, two leading opposition politicians, were murdered in their home by the Iranian secret service. The annual trips she has since made to her native country to commemorate the crime have become an act of resistance. Her artistic work is also decisively influenced by the murder. With drawings and photographs, computer-animated image sequences and installations, she reflects on social issues and grievances, drawing on the patterns and colours of Persian tradition. In 2000, Parastou Forouhar presented the ornament as camouflage for political statements at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin as her artistic signature and has continued to develop it ever since. The artist’s life and work are exemplary of the transcultural approach to traditional oriental and occidental formal languages.

The internationally recognised artist, who has lived in Germany since 1991, is also known for her political commitment against repression and violence and as a mediator between cultures. From 2019 to 2024, she taught a class in Fine Arts at the Mainz University of Art and Design as a Gutenberg Research Fellowship Professor, bringing her specific transcultural perspective on international contemporary art discourse to her teaching. In 2022, she was patron of the Days of Exile Frankfurt am Main and is a founding member of the collective Art-Cultur-Action.

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1999-2018 Professor at the Institute for Applied Theatre Studies at Justus Liebig University Giessen; 2006-2018 President of the Hessian Theatre Academy.
Director of the Ruhrtriennale – International Festival of the Arts 2012-2014.
From 2018 to 2024, he was appointed by the President of Justus Liebig University as the first holder of the Georg Büchner Professorship.

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