Die Ausstellung holt die wenig bekannten historischen Fotografen des Salzkammergutes vor den Vorhang: Albert Rastl, Michael Moser, Hans Gielge, Konrad Mautner u. a. haben in ihren Arbeiten die Menschen, ihren Alltag und die Landschaft der Region dokumentiert. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 wurden einige ihrer Fotografien ausgewählt und an internationale Fotokünstler*innen zur Kommentierung und Interpretation übergeben. Im Museum für Geschichte sind nun die historischen und neu entstandenen Arbeiten zu sehen.

Zeitgenössische Künstler*innen: Yukimi Akiba (JPN), Kim Boske (NL), Tamas Dezsö (HUN), Pawel Jaszczuk (POL), Zhang Kechun (CHN), Patrick Lambertz (CH), Marco Lanza (IT), Stefanie Moshammer (A), Yvonne Oswald (A), Zuzana Pustaiová (SVK)

Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at und museum-joanneum.at

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Sich vollumfänglich Räumen zu widmen, etablieren die beiden Künstler:innen MelaMoi und BernhardPe zu ihrer künstlerischen Praxis. Nichts Neues wird hinzugefügt, nichts Vorhandenes entfernt. Der Fokus ruht auf dem Umgang mit dem Bestehenden. Die größte Wirkungsmacht liegt im gestaltenden Moment. Wir gestalten uns, unsere Beziehungen, unsere Lebensrealitäten und damit auch Räume, die uns fortlaufend prägen. Viel zu wenige Bereiche erlauben es uns, die Gestaltung in den Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit zu stellen. In der Kunst ist das gegeben. Für 48 Stunden arbeiten sich beide durch den Raum. In diesem Fall den Garten des ehemaligen Karmelitinnen Klosters. Wobei hier tatsächlich der Garten gemeint ist und jegliche Innenräume außen vor gelassen werden. Der Garten besteht aus organischen und anorganischen Materialien. Wechselbeziehungen werden schlagend. Hierarchien verhalten sich hier anders als in geschlossenen Räumen, in denen Kunst zur Wirkung gebracht wird. Im Garten gibt die Natur die Möglichkeiten vor, und es ist der Garten – somit der Zweck, dem der Raum gewidmet ist – der die weiteren Materialien ins Feld bringt. Gearbeitet wird mit Natürlichem, aber auch mit allem anderen, das im Klostergarten in Gebrauch ist. Verfremdung und Verfeinerung. In Form bringen und aus gewohnten Formen entheben. Potentiale von Räumen ausloten. Neue Narrative wagen. Aus dem Raum herausarbeiten, beschreibt den künstlerischen Ansatz von MelaMoi und BernhardPe ganz gut.

AVANTGARD/EN

AVANTGARD/EN ist ein erweitertes Artist-in-Residence Programm im Karmelitinnen-Kloster in Gmunden und trägt dazu bei, den Garten zu einem Ort des öffentlichen Dialogs, der Begegnung, der Reflexion und des kulturellen Austauschs zu machen, der Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Perspektiven zusammenbringt, um Gegenwärtiges zu verhandeln. 
Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

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Wasser und Holz sind ebenfalls bestimmende Faktoren; ohne sie gäbe es auch keine Salzgewinnung. – Salz und Wasser sind aber auch lebenswichtig für unseren Körper. Unser Organismus besteht aus 65 % Wasser und fordert eine tägliche Ration von mindestens fünf Gramm an Salz. – Schließlich: Salz und Wasser sind eigentlich Feinde, die sich gegenseitig verschlingen und auflösen und dazu verdammt sind symbiotisch zu existieren, bis sie vielleicht in einem Sudhaus wieder getrennt werden.

„sudhaus – kunst mit salz und wasser“ ist die zentrale Kunstausstellung der Kulturhauptstadt. Mit internationaler und überregionaler Beteiligung renommierter Kunstschaffender wird ein höchst breites Themenspektrum präsentiert, das durch Dokumente aus der regionalen Geschichte eingeleitet wird. Mit unterschiedlichen Facetten und Zugängen werden die Themen Salz und Wasser in Form von Objekten, Skulpturen, Installationen, Film-, Foto- und Klangarbeiten präsentiert.

Ein Teil der Schau nimmt Bezug auf die Konferenz „Open Water Dialogues“, bei der es um brennende Probleme wie verschwindende Gletscher und die weltweit zunehmende Wasserknappheit geht.

Mitwirkende

Hicham Berrada (Paris), Christine Biehler (Hanau), Marion Eichmann (Berlin), Caterina Gobbi (Courmayeur/Berlin), Norbert W. Hinterberger (Berlin), Anouk Kruithof (Brüssel), Sigalit Landau (Tel Aviv), Radenko Milak (Banja Luka), Wolfgang Müllegger & Georg Holzmann (Obertraun), Lucy+Jorge Orta (Paris), Kati Roover (Helsinki), Michael Sailstorfer (Berlin), Eva Schlegel (Wien), Nicole Six & Paul Petritsch (Wien), Simon Starling (Glasgow/Copenhagen), Anna Rún Tryggvadóttir (Reykjavik), Motoi Yamamoto (Kanazawa), Wenting Zhu (Shanghai/NY) (Künstler*innen)

Gottfried Hattinger (Kurator)
Elfi Sonnberger (Produktionsleitung)
Julia Schwarz (Projektassistenz)

Mit Unterstützung von: Arbeiterkammer OÖ, EU Japan Fest

Hunde und andere Haustiere sind in der Ausstellung nicht erlaubt.

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Geboren in Wien, verbrachte Detter seine Jugend mit strenger Ausbildung an der Kadettenschule in Prag. 1905 studierte er als Schüler von Franz von Stuck an der Akademie der bildenden Künste in München. Nach Auslandsaufenthalten, v.a. als Portraitist in Deutschland, der Tschechoslowakei und der Schweiz, kam er 1945 nach Gmunden. Es war in der Trauseestadt wo er letztlich einen großen Freundeskreis sowie eine entsprechende Atmosphäre für sein künstlerisches Schaffen fand. Es folgten Arbeiten und Ausstellungen in Linz, Wien, Vaduz und zahlreichen anderen Orten. Neben Portraits widmete sich der Künstler auch dem Genrebild, dem Stillleben sowie Szenebildern u.a. mit religiösen Inhalten, mit dem Versuche traditionelle Themen in die neue Zeit zu übersetzen.

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Maria Moser zeigt neue, energiegeladene und expressive Malereien. 
Die Farbe Rot ist charakteristisch für ihr Werk und erinnert an glühendes Eisen:  „…es ist der Urstoff Eisen, den ich für meine brachiale „Darstellung” zu eigen mache, Hommage an die archaische Urmaterie; das Innere der Erde, das heiße Herz der Dinge…“  Ihre Bilder sind existentieller Art, sie stehen für Lebensprozesse, für innere menschliche Umformungen und psychische Veränderung. 
Ihr Werk hat die abstrakte Kunst in Österreich nach 1945 nachhaltig geprägt.
 
Rudolf Leitner-Gründberg mit neu geschaffenen, großformatigen Malereien und sensitiven, raumgreifenden Installationen, bei denen auch Gold, Blattgold, als Malmaterial integriert wird, das durch eine besondere luzide, sphärische Lichtqualität fasziniert. Für den Künstler bedeutet die Farbe Gold einen Raum der Zeitlosigkeit, einen Raum der geistigen Auseinandersetzung: „…Für mich sind diese Bilder Abstraktion und Konzentrat von Gefühlsdichte. Diese ist für mich ein Schlüssel zu einem überzeitlichen Weltgefühl. In den Bildern werden Vergangenheit und Zukunft gegenwärtig.“ Anfang und Ende zugleich.

Maria Moser
*1948 in Frankenburg, Oberösterreich geboren. 1968 – 1973 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien, 1973 Diplom für Malerei , 1974/75 Ägyptenstipendium, lebt als freischaffende Künstlerin in Frankenburg.
Nach einigen frühen großen Skulpturen aus Eisen, Stahl, Holz und Stein beschäftigt sich Moser fast ausschließlich mit der Malerei. Sie malt zumeist großformatige Ölgemälde auf Leinwand, zudem entstehen Arbeiten auf Papier und Grafiken. Häufig verarbeitet sie in ihren Werken Eindrücke aus der Schmiede ihres Vaters in abstrakter Form (u. a. Zunder, Glutbad, Amboss, Biegen und Brechen). Andere Motive findet sie auf Reisen, in der Natur und auf Schrottplätzen. Rot-Nuancierungen stehen symptomatisch für ihr Werk. Mittels Farbe schafft sie lebendige Tiefe und räumliche Dimension, die von Lebenskraft durchdrungen sind. Diese lässt den Betrachter in einen malerischen Kosmos eintauchen, der ihn zu den Ursprüngen seiner Existenz führt. Sie schuf u. a. die Glasfenster der Pfarrkirchen in Grieskirchen und Schwanenstadt und gestaltete den Kirchenraum der Pfarrkirche St. Konrad in Linz-Froschberg.

Rudolf Leitner-Gründberg
Rudolf Leitner-Gründberg kam 1955 am Gründberg in Linz, Oberösterreich, zur Welt.  Von 1976 bis 1980 studierte er an der Hochschule für angewandte Kunst in Wien bei Bazon Brock und Oswald Oberhuber Malerei.  Ab 1980 rege Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. Rudolf Leitner-Gründberg lebt und arbeitet seit 1987 in Bubendorf, Gemeinde Wolfsbach, NÖ.
Der Künstler arbeitet in Werkzyklen, die sich über Jahre entwickeln, mit Malerei, Zeichnung, Objekt und Rauminstallation. Mit den Werken seiner OPUS-Serie findet bis Anfang der 1990er Jahre eine Veränderung seiner Malerei statt, sie wird mit Objekten in den Raum hinein erweitert und bekommt einen installativen Charakter, der letztlich zu einem Gesamtkunstwerk führt. Der Betrachter ist nicht mehr ein Gegenüber des Werkes, sondern in dieses Bild-Objekt-Raumkonzept einbezogen. Ein frühes Thema von Leitner-Gründberg ist die Krone, die er in seine Malerei integriert. Die Krone ist für ihn ein Zeichen für die höchste Ausformung, die wir im Leben erreichen können. Er sieht sie als Lebensssymbol für jeden Menschen. 1991 entsteht das temporäre Monument – Die Krone am Gründberg, 1999 folgt – Die Krone im Kaiserpark, Bad Ischl. Das dritte Kronenprojekt (geplant von New York über Europa bis Petersburg), wurde von 2014-2016 realisiert, in Wolfsbach, New York, Salzburg und Linz. 
Bei den Goldenen Bildern wird Blattgold in die Malerei integriert in Verbindung mit den Farben Gelb, Rot, Blau und Weiß. Gold als Symbol von Zeitlosigkeit, als Metapher für Unvergänglichkeit, aber auch als Zeichen für lichte Schönheit und geistige Erkenntnis. Das Credo des Künstlers, „ dieser Malerei soll es gelingen die Gegenwart in die Zukunft wie in die Vergangenheit auszudehnen und so im gegenwärtigen Bild ein größeres Kontinuum an Zeit spürbar zu machen“.
 
Buch: Labor des Glücks, Die Berührung der Welt; (Hrsg.: Carl Aigner, Barbara Leitner-Szapáry) präsentiert das umfangreiche Gesamtkunstwerk. 

Zusätzliche Öffnungszeiten:
jederzeit nach telefonischer Vereinbarung, T: +43 650 8401075

Kunst heute?

Ausstellung besichtigen und anschließend beim gemeinsamen Essen im Restaurant über Kunst diskutieren. Damit trifft die Galerie Tanglberg/Schloss Hochhaus den Geschmack von Kunstinteressierten.
Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

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Die Projektleiterinnen Christina Burda und Amina Handke laden gemeinsam mit Michaela Lackner und dem Verein Projekt Lederermayerhaus zu Kaffee, Kuchen und Gespräch im Rahmen des Kastanienfestes in Unterach.

Museum der Erinnerung

Ein Haus wird zum Ort des Austauschs lebendiger Geschichte seiner Umgebung. Die Geschichte des Lederermayerhauses reicht bis in Anfänge des 18. Jahrhunderts zurück. Es war u.a. Standort für einen Fischhändler und das Haus eines Lederer-Gewerbes. Es war landwirtschaftlicher Betrieb und ein liebevolles Katzenhaus, betreut von seiner letzten Besitzerin.
Mehr zum Projekt auf salzkammergut-2024.at

Chronisch ungeschrieben

Das Projekt lädt die Bevölkerung Unterachs dazu ein, sich am Erarbeitungsprozess der neuen Gemeindechronik aktiv zu beteiligen.
Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

Wichtige Hinweise zum Besuch des Museums

Das Lederermayerhaus ist wegen seines Alters und der Baustruktur nicht barrierefrei und nicht für größere Menschenansammlungen geeignet – im Fall von großem Andrang bzw. Schlechtwetter  kann es daher zu Wartezeiten beim Besuch der Eröffnung oder anderer Veranstaltungen kommen. Wir bitten um Ihr Verständnis. Für Getränke und wettergeschützte Sitzgelegenheiten vor dem Haus ist gesorgt.

Bitte beachten Sie auch, dass der Zugang zum Museumsraum über eine alte, nicht gesicherte Treppe und sehr niedrige Türen stattfindet. Der Museumsraum befindet sich im ersten Stock.

Öffentliche WC-Anlagen befinden sich gegenüber im Gebäude des Gemeindeamts.

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Im selben Gebäude kann auch die Ausstellung ANALOG besichtigt werden.

SCALA Salzkammergut Craft Art Lab

Ein neuer Begegnungsraum im Hand.Werk.Haus Salzkammergut soll “zentraler Ausgangspunkt, Basislager und Aktionsraum” werden. SCALA lädt die Welt ein, neue Wege zwischen Kunst und Handwerk zu erleben!
Mehr zum Projekt auf salzkammergut-2024.at und scala2024.com

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Der Metallkünstler Andreas Schönangerer (AT) arbeitet mit jungen Bildhauer*innen und Handwerksbetrieben bei SCALA Experience an einem Objekt im öffentlichen Raum. Einen Eindruck von der Kunstfertigkeit der Metallkünstlerin Rebekah Frank (US) als Artist in Resident kann man in ihrem temporären Atelier im Stephaneum gewinnen. Übrigens: Herzlichen Dank an Fronius für dessen technische Ausstattung!

Dieses Atelier wird auch die US-Metallkünstlerin Donna E. Price (US) nutzen, die seit einigen Jahren in Altmünster lebt. Wie auch Rebekah hat Donna starken Bezug zur Penland School of Craft, einem wichtigen Impulsgeber für SCALA, das Salzkammergut Craft Art Lab.

Ebenfalls Artist in Residence von SCALA ist Sadatsugu Watanabe (JP). Der japanische Shokunin (Handwerksmeister)  ist Spezialist für traditionelle Holzverbindungen, sein legendäres Können im Umgang mit Japansäge und -hobel können wir dank der Unterstützung durch Magma Tools sowie EU Japan Fest zeigen. Das Thema “Verbindungen” wird auch der Obertrauner Bildhauer und Bootsbauer Wolfgang Müllegger (AT) bei seiner Arbeit vor Ort aufgreifen.

Lenka Cain Pavlickova (CZ) wird ihre Marionetten nicht nur vor Ort bauen, sondern auch spielerisch zum Leben erwecken. Gerhard Stöglehner (AT) führt in die Kunst des Sesselflechtens ein, Claudia Gams (AT) zeigt Kostproben ihrer Arbeit als Modistin. Daniel Rainer (AT), Thomas Kari (AT) und Thomas Bochsbichler (AT) sind mit einem Lehmworkshop vor Ort, in Zusammenarbeit mit dem Kulturhauptstadt-Projekt “Simple Smart Buildings”. Goldschmied Herbert Trucker (AT) und Uhrmacher Florian Dostal (AT) kommen mit ihren Werktischen direkt vom Attersee zu uns.

Und last but not least: Um 11:00 Uhr wird der Skulpturenpark von SCALA Connect rund um Schloss Neuwildenstein eröffnet!

SCALA Salzkammergut Craft Art Lab

Ein neuer Begegnungsraum im Hand.Werk.Haus Salzkammergut soll “zentraler Ausgangspunkt, Basislager und Aktionsraum” werden. SCALA lädt die Welt ein, neue Wege zwischen Kunst und Handwerk zu erleben!
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Die zwei Traunseetram-Haltestellen Klosterplatz und Bahnhof Engelhof wurden zu künstlerischen Experimentierfeldern erklärt und von Kunststudent:innen gestaltet. In der Haltestelle Karl z’Neuhub fand eine künstlerische Performance statt. Mit Kunstobjekten aus dem Jugendprojekt „Für die Welt in der ich leben möchte“ werden weitere 7 Haltestellen bespielt. Die Kunstinstallation „Zaungäste“ verbindet bei der Straßenbahn-Remise in Gmunden Energie AG und Stern & Hafferl – beide Unternehmen vereint eine lange gemeinsame Geschichte

Generelle Infos auf Kunst erfahren

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Eröffnung

Donnerstag, 26/09/24, 17:00, Gmundner Keramik
Bitte um Anmeldung zur Eröffnung mit dem Kennwort „ELMAR TRENKWALDER“ bis 24.09.24 unter: anmeldung@ooelkg.at

Elmar Trenkwalder (geb. 1959) lebt in Innsbruck. Er studierte bei Max Weiler und Arnulf Rainer an der Akademie der bildenden Künste in Wien und erlangte früh internationale Präsenz, u.a. „Aperto 90“ Biennale Venedig von Harald Szeemann (1990), „Austria im Rosennetz“ MAK Wien und „Wunderkammer Österreich“ Kunsthaus Zürich (1996), Biennale Lyon (1997), Musée de Louvre Paris (2005).

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Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

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Wohnen/Leben an einem Ort bedeutet für Burkart immer auch eine Auseinandersetzung mit diesem Ort. Unweigerlich ergeben sich Inhalte und Fragen zum Gebäude, zur Umgebung, zu den Menschen und Ereignissen. Darauf reagiert die Künstlerin mit ortsspezifischen Arbeiten, die prozesshaft während ihres Aufenthalts entstehen. An jedem der vier Wochenenden sind neue Arbeiten und Ansätze zu sehen. 

SIMPLY LIVING ist bis zum 20/09/24 auch für individuelle Besuche nach Vereinbarung geöffnet.
Weitere Infos auf hannaburkart.com und instagram.com/hannaburkart

Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

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Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
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Künstlerische Arbeiten von: Alfredo Barsuglia, Petra Kodym, Markus Moser, Bashir Quonqar, Donna E. Price, Ferdinand Reisenbichler, Verena Schatz, Heidi Zednik

ANALOG! geht auf diese Tradition mit zeitgenössischen künstlerischen Bezügen ein und bietet eine Reihe von Produktionen, die sich mit der ehemaligen Hauptschule Stephaneum auseinandersetzen. 

Mehr zum Projekt unter salzkammergut-2024.at

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Das englische Wort “curing” bedeutet, jemanden oder etwas zu heilen, wird aber auch verwendet, um traditionelle Konservierungsverfahren wie das Einsalzen von Lebensmitteln zu beschreiben. In diesem doppelten Sinne wurde “curing” zu einer Idee, um über den Garten, seine Geschichte und seine heutige Bedeutung nachzudenken. Was würde passieren, wenn wir mit organischen Veränderungsprozessen (Verblassen, Gärung, Verfall, Korrosion) arbeiten, den Pflanzen Aufmerksamkeit schenken oder anerkennen würden, dass unsere Gesundheit, mit der des Planeten verwoben ist? 

catherineflood.info/project/curing-essay

Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
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“Sound of Silence” ist ein Aufruf zur Besinnung in einer lauten Welt. Sie lädt die Besucher*innen ein, aktiv in den Prozess der Selbstreflexion einzutauchen und einen Moment der Ruhe zu erleben.

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Frauen- und Mädchenfußball im Salzkammergut

Wie kann Fußball Kultur nachhaltig verändern? Dieser Frage geht ein Frauen- und Mädchen-Projekt auf den Grund.
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Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
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Er gestaltet in seiner temporären Werkstatt im Bahnhof eine Serie von Überwachungskameras als Drahtobjekte, die er im ehemaligen Büro des Bahnhofsvorstehers präsentiert. Wie in vorhergegangenen Residencies vertieft sich der Künstler intensiv in seine Arbeit. Die Überwachungskameras wecken sowohl aus inhaltlichen als auch aus formalen Gründen sein Interesse. Durch die große Anzahl der auf die Besuchenden ausgerichteten Objektive verstärkt der Künstler die Wirkung und ruft ein Gefühl von Bedrängnis hervor. Dieses wird durch eine Sound-Installation von Rupert Derschmidt verstärkt, die das Geräusch, das die Geräte beim Schwenken und Fokussieren erzeugen, im gesamten Raum verteilt. Die Besuchenden sind dem Blick und dem Geräusch der Kameras im gesamten Raum ausgeliefert. 

Die unerwünschten Bilder aus den Überwachungskameras stehen für den Künstler den freiwillig von vielen ins Netz gestellten Fotos gegenüber. Man will zwar nicht unkontrolliert von jemandem beobachtet werden, stellt aber gerne jede Menge Bildmaterial ins Netz, um gesehen zu werden: „Bin gerade am Bahnhof Pettenbach am Weg nach Tauplitz. #seeyou“
 
Markus Moser, Drahtkünstler aus dem Almtal, bildet mit seinen Arbeiten eine Klammer vom nördlichsten Bahnhof der Kulturhauptstadt-Region, Pettenbach, zu ihrem südlichsten, Tauplitz. 

Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
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Hinweis:
Sehenswert im Bahnhof durch die Fenster von außen auch der Nebenraum, das verlassene Fahrdienstleiterzimmer, ein Überbleibsel vergangener Tage.

Salt Lake Cities

Regionale Leerstände als Erlebnisorte und Treffpunkte für Kunst: die Kulturhauptstadt 2024 lädt junge Künstler*Innen aus dem In- und Ausland ein, in diesen zu forschen, zu leben und zu arbeiten und sie mit künstlerischen Beiträgen zu aktivieren.
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