Das sind die Fragen, die 2024 in der Region Bad Ischl Salzkammergut im Fokus standen. Mit ihr war zum ersten Mal keine Stadt, sondern ein alpiner Raum Kulturhauptstadt Europas. Das Land, das so oft Stiefkind von Politik und Wirtschaft ist, wurde hier als künstlerischer Möglichkeitsraum verstanden, der neue Wege des Nachdenkens über Vergangenes, Zukünftiges und aktuelle gesellschaftliche Fragen eröffnet – beispielhaft für viele andere ländliche Regionen Europas. „Anstöße“ heißt der Bild-Text-Band zu diesem vielfältigen Kulturhauptstadt-Projektreigen.

Mandelbaum Verlag Wien
436 Seiten, Format: 17×24, englische Broschur, Zahlreiche farbige Abbildungen
ISBN: 978399136-083-4436

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Haderers Karikaturen sind messerscharf, detailreich, pointiert und unwiderstehlich. Karikaturen, wie aus Zeitungen und zahlreichen Publikationen bekannt, werden nun groß an die Wand projiziert und vom Meister persönlich präsentiert. Mit der einen oder anderen Geschichte dazu. Dazwischen singt und musiziert Hans Peter Falkner, ein Maestro an der Ziehharmonika und seit Jahrzehnten Teil des Musikduos Attwenger. In seinen Gstanzln und Liedern vereint er einzigartige Sprachkunst mit spielerischem Quetschnsound. So rocken sich Haderer und Falkner miteinander durch diesen Abend: Eine bunte Cartoonshow mit Musik, Hirn und Schmäh.

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drei lokale Positionen, gefördert durch Salzkammergut 2024

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Dies ist die Prämisse einer Kurzgeschichte von Margaret Atwood aus dem Jahr 1990 mit dem Titel „Death by Landscape“. Atwoods Geschichte wird aus der Perspektive der überlebenden Frau erzählt, Jahrzehnte später. Ihr Freund ist nie wieder aufgetaucht, und der Verlust hat die Erzählerin ihr ganzes Leben lang gequält. Inzwischen hat sie eine Obsession für Landschaftsbilder von Wäldern entwickelt. Sie sammelt sie und bedeckt die Wände ihrer Wohnung mit ihnen. Als sie eines Abends die Bilder in ihrem Zimmer betrachtet, bemerkt sie, dass sie sich an der Wand „nach innen zu öffnen scheinen, nicht wie Fenster, sondern wie Türen“. Und manchmal, nachdem sie ein Bild mehrere Stunden lang betrachtet hat, glaubt sie, ihre verlorene Freundin auf dem Bild zu erblicken – nicht wie sie war, in menschlicher Gestalt oder zwischen den Bäumen versteckt, sondern als Baum. Sie gibt zu, dass sie glaubt, der Hang habe am Tag des Verschwindens einen neuen Baum bekommen. Wenn man die Schlussfolgerung der Erzählerin für bare Münze nimmt, ist der Tod, der im Mittelpunkt von „Tod durch Landschaft“ steht, gar kein Tod. Es ist ein Übergang, eine doppelte Verwandlung von Mädchen und Baum. Die Figur wird Teil der Landschaft, und so wird die Landschaft zu einer Art Figur. Indem Atwood ihre alternde Erzählerin in einem Raum voller Landschaften ansiedelt, präsentiert sie den Übergang zwischen Mensch und Pflanze als eine Art optischen Trick. In dieser Wahrnehmungslücke verschmelzen Figur und Landschaft oder drehen sich um. 

Wie der Erzähler sagt: „Es gibt in diesen Bildern keine Hintergründe, keine Ausblicke, nur eine Menge Vordergrund, der immer wieder zurückgeht, endlos, und der einen in seine Windungen aus Bäumen, Ästen und Felsen verwickelt.“ Das Wort Landschaft wird normalerweise verwendet, um das Passive, das Unbewegliche, das Natürliche zu beschreiben – die Pflanzen-, Tier- und Mineralienwelt, die eine Kulisse für einen menschlichen Akteur bildet. Aber hier führt die plötzliche Abwesenheit eines menschlichen Akteurs zu einer plötzlichen Präsenz: die Präsenz der Landschaft, die Präsenz der Pflanzen.“

Han-Gyeol, Paul und Alix haben ihre Bemühungen und ihr Handwerk mit Landschaften und deren Fehlen verknüpft und einen Tanz als Beschwörung präsentiert, eine langsame tägliche ethnografische Praxis, die auf der Klaviertastatur auf Zehenspitzen geht und deren Tasten durch die kombinierten Technologien von Han-Gyeol Lie und Paul Kotal umrundeten: ein Konzert für das Salzkamergut.

Wie lassen sich Formen der Loslösung von (allen) Dingen einüben, die in unseren alltäglichen Formen des Tanzens und Choreografierens, Arbeitens und Bastelns immer wieder Zyklen von Gewalt, Unterdrückung und Erschöpfung hervorrufen? 

Während die Tatsache, dass Tanz ein Experimentierfeld ist, in dem man akute Kritik an den aktuellen Existenzbedingungen üben kann (Lepecki, 2016), greifbar wurde, wurde auch die Erkenntnis greifbar, dass jede Übung, jede Bewegung, jeder Satz von Bewegungen symptomatisch für – mindestens – eine Ideologie ist. 

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Nick Oberthalers künstlerische Praxis erforscht die Funktion abstrakter Malerei als Medium für visuelle und räumliche Erfahrungen. Seine Werke nehmen Bezug auf visuelle Codes und Parameter, die Oberthaler der Bildtheorie, dem digitalen Raum und institutionellen Kontexten entlehnt. Für die Ausstellung im Postgebäude Bad Ischl hat der Künstler eine neue Werkreihe konzipiert, die auf die visuelle Identität der Stadt verweist. Mit den kompositorischen Methoden der Abstraktion hat er neue Malereien geschaffen, die Repräsentationsmodi und Gestaltungselemente von Flaggen mit der Prozessualität von Malerei verschränken.

Lise Lebleux arbeitet im Medium der Akustik vorwiegend mit Field-Recordings und schafft Klangtopologien von unterschiedlicher Räumen: jedes Klangstück ist das Ergebnis und die audiophone Aufzeichnung eines spezifischen und einzigartigen Raums mit seinen gegenwärtigen und gegebenen Bedingungen. Ihre Audioinstallation “Klänge des Tals”, die speziell für das Stiegenhaus des Postgebäudes konzipiert wurde, fängt die akustischen Eigenheiten des Salzkammerguts ein. 
Ihre Kompositionen waren zuletzt bei radiophrenia, Glasgow, *Duu Radio, Paris und Montez Press Radio, New York zu hören. 2023 hatte sie ihre erste institutionelle Einzelausstellung im Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg-Harburg und im Sommer 2024 wird sie eine neue Komposition für ORF/Ö1 Kunstradio entwickeln.

Clara Lemercier Gemptel stellt in Ihrer filmischen und fotografischen Praxis die Konstruktion von Geschlecht und Identität sowie das Verhältnis von Architektur und menschlichem Körper in den Mittelpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Für die Ausstellung in Bad Ischl hat sie eine Serie von Fotografien geschaffen, welche sich dem Thema des Bergbaus widmen und somit auf einen wesentlichen Aspekt der Identität des Salzkammerguts Bezug nehmen. Ihr letzter Kurzfilm TEAM SPIRIT war u.a. in der offiziellen Selektion des Si cinema Festivals im Centre Pompidou, Paris zu sehen. Im Herbst 2024 wird sie an der 17. Lyon Biennale eine neue Filmproduktion vorstellen.

Ugo Sébastião ist Maler und beschäftigt sich mit materiellen Aspekten des Tafelbildes und seiner Beschaffenheit in Bezug auf die (kunst)historische Bedeutung, wobei er die unterschiedlichen technologischen Bedingungen von Malerei wie Bildträger, Bildgrund, Rahmen und Installation analysiert und in Frage stellt. Dies führte zur Entstehung einer neuen Serie kleinformatiger Gemälde auf Holz. In seiner Serie “in between” untersucht er das Zusammenspiel von Materialität und Komposition. Die Werke reflektieren den barocken Einfluss und zeigen ein tiefes Interesse an den texturalen und materiellen Eigenschaften der Malerei. 2022 war er Teil des Artist in Residence Programms im Palazzo Monti, Brescia und er hatte Einzelausstellungen in der Alice Amati Galerie, London (2023) und pal project, Paris (2022).

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Mit Einbringung einer Glühbirne / Peace Bulb in die Lichtinstallation setzen Besucherinnen und Besucher ein leuchtendes Zeichen für den Frieden. 

„Die Kunst ist eine der Manifestationen des Schöpfungsprinzips im Universum. Der Krieg hingegen ist eine zerstörerische Kraft gegen die Schöpfung.“, Kiki Smith, New Yorker Künstlerin. Darauf hinzuweisen ist gerade heute ein besonderes Anliegen der renommierten und gleichsam faszinierenden Künstlerin.

Anish Kapoor, einer der einflussreichsten und erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler, drückt seinen Unmut, seine Besorgnis über das sinnlose Sterben von Unzähligen mit der Forderung nach „Krieg darf nicht länger das Erbe sein, das wir unseren Kindern hinterlassen“ aus. Selbst, wenn es um die unbestrittene Gerechtigkeit geht, erklärt er: „Krieg, Nationalismus und Kapitalismus sind die Werkzeuge der Unterdrückung, die von den Menschen, die wir an der Macht halten, genutzt werden, um die am wenigsten Fähigen in unserer Gesellschaft zu unterdrücken und zu beherrschen.“ 

„Die Aufgabe der Kunst ist es nicht, irgendjemandes Interesse oder Ideologie zu präsentieren – ihre Kraft und Bedeutung liegt in der Radikalität des Denkens.“, Peter Noever. Dieser Leitgedanke führte zur Ausstellung „Peace Now!“ 

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Gärten sind oft intime Orte, welche nicht von der Öffentlichkeit eingesehen werden können. Das Projekt trägt dazu bei, den Garten zu einem Ort des öffentlichen Dialogs, der Begegnung, der Reflexion und des kulturellen Austauschs zu machen, der Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Perspektiven zusammenbringt, um Gegenwärtiges zu verhandeln.

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In ausführlichen Interviews hatte der 1911 geborene Historiker – während der NS-Zeit selbst KZ-Häftling – Widerstandskämpfer*innen aus dem Ausseerland und anderen Orten des Salzkammerguts zu ihren Erfahrungen in den dunklen Jahren des Nationalsozialismus befragt. Resi Pesendorfer und Marianne Feldhammer zählten ebenso zu Kammerstätters Gesprächspartner*innen wie Maria Plieseis, Alois Straubinger und Karl Gitzoller. Auf Kammerstätters „Materialiensammlung“ beziehen sich mehr oder weniger alle Publikationen zum Thema „Widerstand im Salzkammergut“, die in den vergangenen Jahren und Jahrzehnten erschienen sind.

Jetzt endlich, zum Kulturhauptstadtjahr Europas Bad Ischl Salzkammergut 2024, liegt Kammerstätters richtungsweisende Publikation in einer schönen, repräsentativen Buchausgabe vor.

Verlag Bibliothek der Provinz
777 Seiten mit ca. 192 S/W-Abb., Format 24,5 x 17 cm, Hardcover m. Lesebändchen; Faksimile-Ausgabe
ISBN: 978-3-99126-252-7

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Als besonderes Programmfeature wird im Rahmen einer Eventreihe ein interdisziplinärer Diskurs stattfinden, der neue Perspektiven in der Auseinandersetzung mit Kunst sucht. So schaffen wir einen neuen Rahmen, in dem sich Kunstgenuss auf ein freches Stelldichein mit Literatur, Psychologie, lukullischem Genuss und Nachhaltigkeit verabredet.

Mehr Informationen zu den jeweiligen Ausstellungen und Events finden Sie unter www.galerie422.at/frames

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Die restlichen Räume und, in Abstimmung mit der Gemeinde, der Außenbereich mit attraktiver Größe sind für die kulturelle Gestaltung und Nutzung durch die Vorchdorfer Bevölkerung zur Verfügung gestellt. Der Kulturbegriff wird dabei bewusst breit angelegt, um Vielfalt, Diskurs, Verbindung und dadurch Entwicklung zu ermöglichen. Durch einen Bottom-up Prozess, der Anfang Oktober 2023 startete, wurde die Villa zur KULTURVILLA VORCHDORF.

Das  Ziel des Prozesses ist es, die Interessierten aus Vorchdorf (und Umgebung) zu vernetzen und am Beginn bei der Selbstorganisation zu unterstützen, damit die Kulturvilla Vorchdorf zu einem konstruktiven Ort für kulturelle Aktivitäten verschiedenster Art wird, der im Idealfall über 2024 hinaus nachhaltig das Kulturleben in Vorchdorf belebt und erweitert.
Adresse: Kulturvilla Vorchdorf, Bahnhofstraße 13, 4655 Vorchdorf

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In 60 Kurzessays, literarischen Texten, Comics und künstlerischen Positionen erzählen renommierte Stimmen aus Literatur, Wissenschaft und Kunst über die Region, ihre Natur, Kultur, Geschichte und ihre Menschen. Informativ, aufklärerisch, schwärmerisch, kritisch oder humorvoll geben sie einen tiefen Einblick in das Salzkammergut. 

Mit Beiträgen von Bettina Balàka, Markus Binder, Isolde Charim, Conchita Wurst, Mareike Fallwickl, René Freund, Barbara Frischmuth, Hubert von Goisern, Andrea Grill, Rudolf Habringer, Gerhard Haderer, Angelika Hager, Bodo Hell, Johannes Jetschgo, Franz Kain, Günter Kaindlstorfer, Edith Kneifl, Julia Kospach, Sarah Kuratle, Nicolas Mahler, Stephen M. Mautner, Eva Menasse, Nick Oberthaler, Walter Pilar, Helga Rabl-Stadler, Hans Reschreiter, Andrea Roedig, Franz Schuh, Elfie Semotan, Magdalena Stammler, Liv Strömquist, Anton Thuswaldner, Bernadette Wegenstein u. a.

Prestel Verlag
Hardcover, Pappband, 304 Seiten, 17 x 24 cm
ISBN: 978-3-7913-8016-2

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23 Lichtmenschen der Künstlerin Isa Stein begleiten das Publikum zu den vielen Orten der Stadt, wo gefeiert wird: In Kirchen, in der Alten Post, im Sudhaus, im Lehártheater, im Bahnhof Bad Ischl. Die Performance-Gruppe von Esther Balfe läutet das Baukultursymposium interventa Hallstatt 2024 ein. Das Kunstprojekt „SOLANGE #29“ von Katharina Cibulka stellt Fragen nach Gleichberechtigung. Die spektakuläre Animation „Flood“ von Ruth Schnell / Martin Kusch (kondition pluriel) verhandelt die Erklärung der Menschenrechte. 

Vereine und Musiker*innen aus dem In- und Ausland bringen die Eröffnungsnacht auf verschiedensten Bühnen zum Klingen. Feiern Sie mit! Mit dem Salzkammergut, mit Europa, mit der Welt. Wir freuen uns auf Sie.

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→ Weitere Europäische Kulturhauptstädte 2024

Am 26. Januar feierte Tartu gemeinsam mit der Region Südestland den Start der Kulturhauptstadt Europas Tartu 2024. Nach Bad Ischl Salzkammergut und vor Bodø in Norwegen läutete die zweitgrößte Stadt Estlands das Jahr 2024 mit einer großen Eröffnungsshow unter dem Titel “All Is One!” ein. Tausende von Zuschauern versammelten sich im Herzen der Universitätsstadt an den Ufern des Flusses Emajõgi. Die Show mit über 100 Schauspielern, Tänzern und Musikern drehte sich um die Bedeutung des Zusammenseins mit geliebten Menschen und den Aufbau von Beziehungen.

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Die Eröffnungsfeier von Bodø2024 in Norwegen am 3. Februar gipfelte in einem Feuerwerk, gefolgt vom Applaus von bis zu 20.000 Menschen in Molobukta. Im fast windstillen Hafen von Bodø wurde das Publikum von einer großartigen Mischung aus darstellenden Künsten, Klängen und Licht begrüßt. Von der Bühne auf dem Meer aus begann eine halbstündige Reise in das neue Jahr im Norden. Die Eröffnung der ersten Kulturhauptstadt Europas in einer Stadt nördlich des Polarkreises ist gelungen. 

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Die Video-Performance zeigt die Dokumentation ihrer Motherboards-Performance, in der die Künstlerin 200 Motherboards zerlegt und daraus schließlich 60 Gramm Gold extrahiert. Eine Installation aus vier auf Autohauben gemalten Porträts hält die Erinnerung an die erste große Hochzeit, die Selmans Familie nach dem Krieg besuchte, fest. Der Film „Crossing The Blue Bridge“ vervollständigt das Triptychon mit einer 30-minütigen Auseinandersetzung mit den Erinnerungen von Selmans Mutter an ein traumatisches Ereignis auf der sogenannten „Blue Bridge“. Begleitet wird die Eröffnung durch die performative Lesung der „Letters to Omer“. 

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Sagadin nutzt Humor und Übertreibung in ihrer Formensprache und in der Verwendung von Farben, um Ein- und Ausschlussmechanismen aufzudecken und mit etablierten Codes der Kunstbetrachtung zu brechen. Spielerisch-subversiv verweisen ihre Arbeiten auf Elemente der Pop- und Subkultur und der angewandten Kunst. Im Zusammenspiel von Gender, Sprache und Skulptur unterwandern sie bestehende Normen und thematisieren Bildhauerei als eine Form des Sichtbarmachens.

Die Künstlerin Maruša Sagadin gestaltet das Foyer der Alten Post mit ihren spielerisch-subversiven Skulpturen neu. In Form eines dichten Skulpturenwaldes sollen skulpturale Sitzbänke und Säulen (die sog. Luv Birds) künstlerisch platziert werden, um so den Raum für Besucher*innen zu öffnen und schließlich einen Ort des Verweilens und Austauschens ermöglichen.

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In den vier Programmlinien beflügelt die Kulturhauptstadt die konkrete Begegnung zwischen Bürger*innen in Europa, stärkt den kreativen Austausch zwischen Künstler*innen und fördert den internationalen wissenschaftlichen Dialog durch gemeinsame Projekte. Salzkammergut 2024 behandelt Fragen der lokalen und der globalen Gegenwart und Zukunft. Welche Rolle nimmt in Europa die Region ein? Wie entwickelt sich der ländliche alpine Raum? Die Globalisierung fordert das Selbstverständnis Europas heraus. Innere Umbrüche und die geopolitischen Verschiebungen fordern hiermit von uns, Europas Position in der Welt zu überdenken. Salzkammergut 2024 will dazu beitragen, die europäische Kultur der Zukunft positiv zu gestalten und zu leben.

23 Gemeinden des Salzkammerguts vernetzen sich untereinander, stellen unter Beweis, dass ein Miteinander bei Wahrung der eigenen Singularität eine Stärke und ein Signal ist, dass ein Europa mit selbstbewussten Regionen, dass der ländliche Raum ein Zukunftsraum ist. Mit unzähligen Partnerstädten in ganz Europa und darüber hinaus, mit mehr als 200 Kunst- und Kulturprojekten und weiteren 100 assoziierten Projekten geben wir der Kultur jenen Stellenwert, die sie hat und womit Zukunft gebaut und eine zivile Gesellschaft ermöglicht wird. Die Staffelübergaben legen alle 14 Tage im Jahr 2024 den Fokus auf eine Gemeinde. Jede Gemeinde ist Kulturhauptstadt, alle zusammen sind wir Kulturhauptstadt.

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• Parastou Forouhar, in Teheran/Iran, geborene und heute in Deutschland lebende Künstlerin und Aktivistin
• Manuel Gorkiewicz, Künstler, der an der Akademie der bildenden Künste in Wien sein Studium der Malerei und Grafik abgeschlossen hat und an der dortigen Universität Sozialanthropologie und Philosophie studierte

Die Inspirationsquelle

Gottfried Wilhelm Leibniz (1646-1716), der universale Geist seiner Zeit, entwickelte die Idee des Gedankenspiels. Er argumentierte, dass das Staunen und Wundern über Dinge und Prozesse essenziell für das Lernen sei und dass das Zusammenspiel mehrerer Disziplinen deren Kapazitäten erweitern kann. 

Seine Vision eines umfassenden Weltschauraums übertitelte der Gelehrte als Gedankenscherz (Drôle de pensée), obwohl es ihm damit genauso ernst war, wie mit seinen Bestrebungen zur Gründung einer Wissenschaftsakademie.

1675, der Gelehrte lebt in Paris und wohnt einer erstaunlichen Vorführung auf der Seine bei, wo eine Apparatur vorgeführt wird, die es ermöglicht, auf dem Wasser zu laufen. Aufgewühlt von diesem Spektakel läuft er nach Hause und schreibt einen enthusiastischen wie chaotischen Text, in dem er seine Vorstellungen einer Akademie der Spiele entwirft. Er ist überzeugt davon, dass dem Staunen und Wundern eine produktive Kraft innewohnt und so wünscht er sich eine populäre Ausstellung mit Kuriositäten, faszinierenden Automaten und Maschinen, mit Tierdressuren, Theateraufführungen und Feuerwerken, mit Spielen, mit Kunst- und Raritätenkabinetten, mit Glücksspielen und Lotterien. Hier nimmt die Universalwissenschaft, die Leibniz vorschwebt, eine populäre Gestalt an, hier wird deutlich, dass er einen Diskursraum für »alle Wissbegierigen« anstrebt – und diesen dienstbar machen will für die Zukunft der Wissenschaften und damit der Welt. Im Kern dieser Überlegungen gelten das Wahrnehmen und Erkennen und – eben auch das Beobachten – als Prinzipien und Voraussetzungen für kreatives Schaffen. 

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„Die Historiker sagten, das historische Gedächtnis sei aus der historischen Sphäre in eine psychologische übergegangen, und dies habe eine neue Form von Erinnerung hervorgerufen, bei der es nicht mehr um die Erinnerung an ein Geschehen gehe, sondern um eine Erinnerung der Erinnerung.“

In der Auseinandersetzung mit der zerstörerischen Geschichte Europas der vergangenen 100 Jahre – beginnend mit dem Ersten Weltkrieg – zeigt der renommierte Komponist und Theatermacher Heiner Goebbels seine großformatige Arbeit Everything That Happened and Would Happen, in der Musik, Licht, Performance, Sprache, Objekte und Filme zu einer multidimensionalen Installation vereint sind. Sie basiert auf drei Inspirationsquellen: dem Text Europeana – Eine kurze Geschichte Europas im 20. Jahrhundert des tschechischen Autors Patrik Ouředník mit einer provokant ironischen Dekonstruktion der sozialen und politischen Geschichte Europas; Bühnenbildelementen, die Klaus Grünberg zu Heiner Goebbels‘ Inszenierung von John Cages Anti-Oper Europeras 1 & 2 entworfen hat und die hier in neuer Form zum Einsatz kommen; und schließlich auf den unkommentierten tagesaktuellen Nachrichtenbildern des Fernsehsenders Euronews. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble aus Tänzer*innen, Performer*innen und Musiker·innen entstand ein eindrucksvolles Musiktheater, das den individuellen Blick auf eine widersprüchliche und verwirrende Geschichte herausfordert und Raum
für Imaginationen öffnet.

Der deutsche Komponist und Regisseur Heiner Goebbels zählt zu den wichtigsten Vertretern der zeitgenössischen Musik- und Theaterszene. Er schuf Kompositionen für Ensemble und großes Orchester (Surrogate Cities, A House of Call), Musiktheaterwerke (Max Black, Eraritjaritjaka), szenische Konzerte (Songs of Wars I Have Seen), Hörspiele, Klang- und Videoinstallationen (Documenta, Centre Pompidou, Museo de Arte Moderno de Bogotá).

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Vom 19. bis 21. Juli werden jeweils von 9 bis 17 Uhr Timeslots für 15 Teilnehmer:innen pro Tag vergeben. Anton Auer, Lehmbauer und Workshopleiter, und die projekttragenden Künstler:innen Josseline Engeler, Ruth Größwang und Robert Angerer werden mit den Besucher:innen gemeinsam das Material das N.E.S.T. mit einer COB-Mischung aus Lehm, Sand und Stroh bauen. Die Vorbereitung der tragenden Konstruktion aus Holz, das Aufbereiten des Materials und das eigentliche Verputzen der Trägerkonstruktion werden professionell vermittelt. Das N.E.S.T. ist sowohl Vermittlungsort, als auch Rauminstallation. Es ist Handwerk am Kunstwerk. Eine künstlerische Forschungsstation, deren experimenteller und symbiotischer Charakter im Vordergrund steht.

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Im Sommer 2024 ist eine Fotoausstellung “Der Frauenfußball und das Patriarchat” im öffentlichen Raum von Fußballaktivistin Lara Krampf in Bad Ischl geplant.

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